Carmen
Javaloyes
LITERATURA
VISUAL
1.-¿Qué
es la Literatura Visual? Definiciones
-El
problema de definir “Artista”
-El
problema de definir “Literatura Visual”
2.-La
Poesía Visual hoy
Algunas
formas de la Literatura No Verbal:
-La
Poesía visual
-La
Poesía concreta
-El
Arte Postal
-La
Poesía sonora
-Net
Art
-La
Literatura Fractal
3.-Enlaces
de Interés
1.-
¿Qué es la Literatura Visual? Definiciones
-El
problema de definir “Artista”
A
lo largo de la historia del arte, los artistas siempre han buscado
la manera de expresarse de diferentes formas, a través
de la palabra, de las imágenes, de la música...
siempre en busca de la forma perfecta de expresar su mundo interior.
Muchas veces la palabra se queda corta para expresar lo que
realmente se quiere decir, y la imagen en ocasiones también
se muestra insuficiente ante la imposibilidad de expresar con
imágenes lo que se quiere plasmar.
La
historia del arte nos ha mostrado las diferentes escuelas de
pintura, los movimientos, las ideas, en compartimentos estancos
sin posibilidad de simbiosis, y si por cualquier motivo se entremezclaban
eran intentos tímidos que la crítica consideraba
como “experiencias” fuera de lo académico.
Sin embargo, con la llegada del siglo XX nos encontramos con
una explosión de géneros y estilos.
Las
vanguardias bombardean todos los códigos establecidos
para instaurar uno nuevo en el que todo vale, con la condición
de que sea capaz de plasmar TODO lo que el artista quiere expresar
sin subordinarse a viejos estereotipos y normas; así,
encontramos los primeros manifiestos futuristas (http://thales.cica.es/rd/Recursos/rd99/ed99-0055-01/inditextos.html),
la Tirada de dados de Mallarmé (http://www.saltana.org/1/docar/0458.htm),
los caligramas de Apollinaire, o los poemas sonoros del dadaísta
Schwitters http://www.geocities.com/samizdata.geo/LIB19schwitters.html.
Futurismo,
Surrealismo, y Dadaísmo son los “padres”
de la Poesía Visual, la “liberación primera
de la palabra-objeto, y ésta, con el tiempo, llega a
fragmentarse, y la palabra se desarticula. Los poemas ya no
se leen, se ven...” en palabras de Víctor Pozanco,
derivando en España en los Ultraístas y Creacionistas.
Hoy,
con visión histórica, nos apercibimos de que este
“renacimiento” de autores y obras, fue una explosión
de talento que no se ha vuelto a repetir; el apoyo de la crítica
literaria fue tenue, pero lo tuvo.
-El
problema de definir “Literatura Visual”
Hoy,
podemos decir que la “literatura visual”, o “la
pintura literaria”, sigue viva en medio de una confusión
de estilos y movimientos que acercan las nuevas tecnologías
a la plástica tradicional; la “Literatura Visual”
se encuentra en un “limbo” entre disciplinas y esta
interdisciplinariedad, que a la vez la define, es lo que realmente
la coloca fuera de la Literatura y de la Pintura. Por esto,
otros géneros como el Cine, el “7.º Arte”,
ha ocupado el lugar que le habían reservado los primeros
vanguardistas de la palabra, pasando a ser considerado por muchos
como el heredero directo de la interrelación de géneros;
el Cine “de autor”, e incluso el comercial, que
abraza de forma simbiótica imagen-sonido-plástica,
con o sin intención de hacer arte, es el género
puro LITERARIO-VISUAL, estableciendo un código semiótico
nuevo de significados y significantes fácilmente comprensible
y asimilable para el espectador (http://www.realidadliteral.net/1paginaI-3.htm).
Así,
la auténtica “Literatura Visual”, la que
se basa exclusivamente en plasmar ideas a través de la
forma, apoyándose en imagen o en texto, ha sido relegada
nuevamente a pequeños círculos de autores y críticos.
Las
Performances teatrales, la Poesía Fonética o la
Novela Experimental se escapan de la definición de concretismo
que caracteriza a la Poesía Visual y que es la que vamos
a estudiar. |
2.-
La Poesía Visual hoy
La
Poesía Visual es definida por los críticos como
“una forma de poesía experimental en la que la
imagen predomina sobre el resto de los componentes” a
lo que habría que añadir como característica
fundamental la de la concreción de su significado.
La
concreción de la Poesía Visual y la Interrelación
de géneros, como la pintura, la música o el teatro,
es el elemento diferenciador en el que se basa la Poesía
No Verbal; en 1914 H. Boccioni, teórico del Futurismo
plástico define el Arte Visual: “mientras los impresionistas
pintan un cuadro para expresar un momento particular y subordinan
la vida del cuadro al parecido con ese momento, nosotros sintetizamos
todos los momentos (tiempo-lugar-forma-color-tono) y así
construimos el cuadro”.
El
surrealismo, tan espléndidamente representado por Dalí,
en el plano literario abocará en lo que se denominó
genéricamente como Poesía Visual, “madre”
de todos los géneros de Poesía No Verbal que hoy
se mueve entre la Interrelación de géneros, como
la pintura, la música, el teatro, dando lugar a diversas
formas de poética: poesía fonética, poesía
visual, poesía sonora, letrismo, poesía concreta,
arte postal, etc.
Definir
cada una de las diferentes formas de expresión No Verbal
sería un trabajo inabarcable, ya que continuamente surgen
nuevas formas basadas en las nuevas tecnologías, además
del extensísimo número de autores, así
que vamos a hacer una pequeña aproximación definiendo
a grandes rasgos los principales movimientos “históricos”. |
-Algunas
formas de Literatura No Verbal:
(Poesía
Visual, Poesía Concreta, Arte Postal, Poesía Fónica,
Net.Art, Poesía Fractal...)
Poesía
Visual:
Orígenes:
Los
orígenes de la poesía visual los encontramos ya
en los orígenes de la Literatura occidental -entendida
ésta como representación artificial del mundo
a través de la palabra con una finalidad artística-,
es decir, que aunque a lo largo de la historia de la humanidad
encontramos numerosos ejemplos de representaciones creativas
que juegan con la palabra y la imagen (manifestaciones mágicas
en el paleolítico, jeroglíficos egipcios o la
escrituras orientales marcadamente iconográficas...)-
no es hasta la aparición de la cultura helénica
en que los technopaegnia (caligramas) y los carmina figurata
latinos aparecen con una intención inequívoca
de “arte”.
Más
tarde, ya en la Edad Media y sobre todo en el Manierismo (literatura
laberíntica y jeroglífica) se retoman de nuevo
como mera experimentación formal.
Ya
no será hasta el siglo XIX con las Vanguardias europeas
que se convierta en un género específico de la
Literatura. |
Technopaegnia
- El Hacha, Simmias de Rodas, hacia
el año 300 adC |
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Los
primeros manifiestos futuristas,
la Tirada de dados de Mallarmé, los caligramas de Apollinaire,
o los poemas del dadaísta Schwitters son los herederos
de los primeros poetas visuales en Europa y, ya en España,
a inicios del siglo XX contamos con los poetas Gerardo Diego,
Juan Larrea y Guillermo de Torre como los clásicos
del género.
La
Poesía Visual española de vanguardias está
fuertemente influida por el futurismo de Marinetti, por el
dadaísmo y el cubismo, adoptando las características
de las artes plásticas a las nuevas composiciones poéticas
con sus caligramas y un uso innovador de la tipografía,
el collage y una nueva disposición del espacio.
Históricamente,
la poesía visual española del siglo XX ha superado
tres etapas:
|
Caligramas
de Apollinaire |
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|
1.-
Los primeros poetas visuales que se hacen eco de las vanguardias
europeas (futurismo, ultraísmo y creacionismo) son
Gerardo Diego, Juan Larrea y Guillermo de Torre. Sin embargo,
la temática futurista aparece muy difuminada en el
panorama poético español, siendo el Ultraísmo
el único representante digno con innovaciones de tipo
tipográfico (ausencia de puntuación, caligrafismo...)
y Guillermo de Torre su máximo representante.
Vicente
Huidobro fue otro destacado representante de la vanguardia
poética; máximo representante del Cracionismo,
se le considera la figura clave de la renovación poética
en Hispanoamérica e inspirador de Gerardo Diego y Juan
Larrea.
Otros
destacados vanguardistas, R. Gómez de la Serna, F.
García Lorca y/o Rafael Alberti, continuaron la experimentación
con la palabra/imagen a lo largo de su obra con ensayos, textos...
siempre bajo la etiqueta de "poesía experimental".
|
Girándula-Guillermo
de Torre |
|
2.-
En la década de los años 60-70 distinguimos una
segunda generación en la que los poetas entran en contacto
con nuevos movimientos europeos y americanos de vanguardia,
pero esta vez en un contexto experimental y marginal; destacan
las dos vertientes que los críticos han venido en llamar
Poesía Visual y Poesía Concreta, según
se acompañe del objeto poético con material plástico,
juego de tipografías... poesía experimental en
definitiva que se aleje de la poesía verbal tradicional.
Entre
los representantes de esta generación destacan, entre
otros, Rafael de Cózar (crítico, ensayista, y
autor, destacan sus estudios por su claridad histórica
http://www.boek861.com/lib_cozar/portada.htm),
Fernando Millán (y su poesía experimental) y/o
A. López Gradolí (poeta plástico)... por
citar unos pocos.
3.-
Y una tercera generación de poetas visuales que emplean
los medios digitales en su creación (denominándose
esta modalidad Net.Art o Net.Poesía), entre los autores
ver la obra de Ana M. Uribe en http://amuribe.tripod.com. |
L.Gradolí.
Quizá B.B. venga a tomar una copa esta noche |
|
Poesía
Concreta:
El
concretismo surge en Europa y Latinoamérica a principios
de los años 50, empleando el término “Poesía
Concreta” para definir un nuevo tipo de poesía
visual basado en la interrelación de lo visual y espacial
(lo pictórico) con la rima y el ritmo de la poesía
lírica. Se denomina “concreta” por oposición
a la corriente de la pintura “abstracta” que estaba
de moda en el momento.
Así,
si lo abstracto es “la plasmación del pensamiento
extrayéndolo de su ser natural”, lo concreto es
lo que ves y la Poesía Concreta muestra su material funcionalmente,
en vez de simbólicamente.
Es
decir, el poema concreto emplea todo lo necesario para la descripción
de una idea en el texto: referencias, relaciones, jerarquías,
construcciones y destrucciones. Por esto, se puede decir que
la principal característica de la poesía concreta
es su sincretismo: Un mínimo de lenguaje para expresar
una idea.
Sus
principales postulados en cuanto al plano plástico son:
-Rechazo
de toda relación con lo natural, lo objetivo y lo simbólico.
-Expresión
plástica basada principalmente en la línea y la
superficie, y en menor medida en el color.
-Empleo
de elementos geométricos sencillos (círculos,
cuadrados, triángulos) y creación de tensiones
entre ellos.
-Composiciones
geométricas creando estructuras que recuerdan arquitecturas.
-Colores
planos creando efectos cromáticos de espacio y vibración
plástica.
En
el plano lingüístico, la palabra se extiende por
la Página no sólo como la composición gráfica
del texto, sino también como la desarticulación
gráfica del signo lingüístico (Significante/Significado).
Así, el poema incluye un valor semántico además
del tipográfico (pictórico) y del semiótico
(referencial). |
Los
principales representantes de la Poesía Concreta son
su fundador, el poeta suizo Eugen Gomringer en Europa con sus
“Constelaciones” (1952) y simultáneamente
el Grupo Noigandres en Brasil, con los poetas Augusto de Campos
y su hermano Haroldo de Campos, fundadores del grupo en São
Paulo. |
|
Arte
Postal:
El
Arte Postal o Net Art es un movimiento de intercambio que
se difunde a través del servicio postal. Las primeras
manifestaciones como “arte”, o “anti-arte”,
las encontramos en el grupo Fluxus.
El
grupo Fluxus surgió en los años 60-70 como movimiento
artístico integral (pictórico, musical y literario)
informalmente organizado en 1962 por George Maciunas.
El
hecho de utilizar la carta postal como medio de transporte
condiciona las características del objeto a crear,
en cuanto a tamaño, peso o forma, y lo más importante,
necesita de la aprobación de circulación de
un elemento ajeno al hecho artístico, el Servicio de
Correos, que permita la circulación de unos objetos
“extraños”, formando parte de un juego
de forma consciente o inconsciente.
|
|
El
Arte Postal se caracteriza entonces por integrar todos los elementos
de la Comunicación en el acto artístico: Emisor-Canal-Mensaje-Canal-Receptor,
siendo así el canal (Correos) una parte importante del
proceso comunicativo. Hoy día, gracias a las nuevas tecnologías
(los envíos a través del fax, o por medio del
correo electrónico, o del correo telefónico vía
SMS) actualmente el Arte Postal ha experimentado una notable
expansión.
Características:
-Libertad
de expresión: al artista postal se le supone libertad
absoluta para el ejercicio de su actividad, por lo que todos
los trabajos recibidos vía postal se aceptan y se exponen,
sin limitaciones.
-Es
el Receptor del mensaje el dueño último de la
obra de arte, siendo éste el responsable de exponerlo,
coleccionarlo o disponer de él como desee, siempre con
la obligación sobreentendida de conservarlos del mejor
modo posible.
-El
Arte Postal es anti-mercantil.
Para
una visión más completa, ver el estupendo ensayo
de la revista Adamar sobre el Mail-art:
http://www.adamar.org/oldesign/num3/pag33_35.htm |
Poesía
Sonora:
Se
denomina Poesía Sonora, Fónica o “Letrismo”
a la poesía que emplea instrumentos electro-acústicos,
performances, o gestos, que van más allá de “la
tiranía de lo escrito”, y se caracteriza por presentarse
en el soporte de una grabación magnética, el texto
poético ha de ser escuchado o representado, no leído,
y los poetas se convierten en los actores de su obra.
Se
considera la poesía heredera directa del movimiento Dadá
(en 1897, el poema “kikakoku” de Paul Scheerbart,
y en 1905 el poema “Das große Lalula” de Christian
Morgenstern, muestran ya una sucesión de sonidos con
cierta afinidad al idioma alemán que recuerdan a los
idiomas infantiles, la onomatopeya o la imitación de
los sonidos animales): |
Paul
Scheerbart: KIKAKOKU!
Ekoralaps!
Wiso kollipanda opolosa.
Ipasatta ih fuo.
Kikakoku proklinthe peteh.
Nikifili mopalexio intipaschi benakaffro - propsa
pi! propsa pi!
Jasollu nosaressa flipsei.
Aukarotto passakrussar Kikakoku.
Nupsa pusch?
Kikakoku buluru?
Futupukke - propsa pi!
Jasollu....... |
|
1916.
Hugo Ball recitando el poema Karawane
|
|
Tristán
Tzara, Marcel Janco y otros dadaístas la bautizaron
como la “Poesía simultánea”: “El
poema simultáneo plantea el problema del valor de la
voz. El órgano humano encarna el alma, la individualidad
errante entre los demonios que la acompañan. Los ruidos
representan el telón de fondo: todo lo inarticulado,
inexorable, determinante. El poema tiene que dilucidar el
problema del hombre atrapado en el proceso mecánico.
En forma sintética y generalizadora muestra la lucha
entre la voz humana y un mundo amenazante, invasor y destructor
a cuyo ritmo sonoro es imposible escapar” (Hugo Ball).
Pero
fue Schwitters la figura más destacada de la poesía
sonora en todo este periodo. Creó el movimiento MERZ
entendiendo la obra de arte como un ente total: pintura MERZ,
música MERZ, poesía MERZ, teatro MERZ. Para
una visión más completa de la figura de Schwitters,
visita http://www.geocities.com/samizdata.geo/LIB19schwitters.html.
La
Poesía Sonora actual es una forma de Literatura No
verbal contemporánea a la Poesía Visual que,
como ésta, busca un lugar más allá de
la palabra donde ubicarse, situándose entre la poesía
y la música, entre la poesía y lo teatral, dominando
el elemento acústico sobre el escrito, acercándose
más al teatro experimental y alejándose del
poético.
Los
nuevos avances tecnológicos han permitido la rápida
evolución de la Poesía Sonora, el magnetófono
ha quedado obsoleto y el disco, el vídeo, y ahora la
informática han revolucionado el panorama poético,
interrelacionándose de nuevo con el resto de géneros
No Verbales de la Literatura, así la poesía
sonora, el “Audio-art”, los audio-poemas, son
los nuevos géneros que pretenden abarcar todas las
formas posibles de realizar poesía con medios electrónicos,
conjugando los gestos, las luces, la música, propios
del performance del que proceden históricamente.
|
Net.Art:
El
“Net.Art” designa a la producción artística
realizada en y para Internet como soporte de la obra, desarrollando
un lenguaje característico.
El
Net.art representa la continuidad de la Literatura No Verbal
de las concepciones del arte ya planteadas en las vanguardias
históricas y en otras formas de arte tecnológico
(videoarte), pero busca distinguirse de otras denominaciones,
como Web.art, donde se mezclan la plástica artística
con la difusión del arte, o los recursos estéticos
aplicados al diseño web.
El
nombre Net.art cuentan que surgió, según ha
contado Alexei Shulgin, de un error informático en
el envío de un correo electrónico de Vuk Cusic
a una lista, donde lo único legible en el mensaje era
net.art. Ambos artistas son parte del llamado “Período
heroico” de la reciente historia del net.art.
Para
una información mucho más completa, ver http://aleph-arts.org/
y la obra de Ana M. Uribe en http://amuribe.tripod.com.
|
La
Literatura Fractal:
|  Pablo
Paniagua expone extensamente en su blog (http://www.literaturafractal.blogspot.com/)
el mundo maravilloso que se pueden crear con los fractales gracias
a la tecnología y los programas de diseño gráfico,
por lo que en un principio podríamos pensar en incluir
a la Literatura Fractal como una parte de la Art.Net, sin embargo,
la Literatura fractal posee unos antecedentes cuanto menos curiosos.
|
Antecedentes:
La
Literatura Fractal se basa en la idea de la perfección
geométrica, del "Poliedro" entendido como la
sucesión infinita de la misma forma. Los restos arqueológicos
más antiguos en los que aparecen sucesiones de poliedros
los encontramos en el Neolítico (2000 aC aprox.) en una
excavación en Escocia, aunque también se conservan
un par de "dados icosaédricos" de la dinastía
egipcia de Ptolomeo, realizados con la clara intención
de crear el "arte perfecto" tan representativo del
arte funerario egipcio de las pirámides. Tanto en la
arquitectura como en la pintura, la unión de geometría
y belleza ha sido una constante que se repite a lo largo de
la historia del hombre. La idea de que existe una proporción
perfecta que une lo divino con su representación humana
es una constante a lo largo de todo la Teoría del Arte
Platónica y lo que se denominaría "Proporción
áurea" (t=1,61803, siendo t=[(1+V5)/2]. Esta proporción
se repite de forma "mágica" en la naturaleza
("sucesión de Fibonacci", descubierta por Leonardo
de Pisa 1170-1240) en las escamas de una piña que aparecen
en espiral alrededor del vértice, en la formación
de la concha en espiral de los caracoles, en una coliflor...
Lucca Paccioli, en 1497, dio a conocer lo que era “la
divina proporción”, título del libro de
su autoría donde explica los secretos de la “sección
áurea”. La
Geometría era el punto de partida hacia “lo fractal”,
pues lo fractal pertenece a un modelo geométrico donde
la “proporción áurea”, mediante la
intervención de un proceso de algoritmos matemáticos,
se expande de forma semejante al rizoma de una planta: “un
punto de fuga al inverso generado por la repetición de
sus mismos elementos”.
En
cuanto a su aplicación a la Literatura Visual, Pablo
Paniagua (http://www.literaturafractal.blogspot.com/)
expone que “La
literatura fractal es aquella donde se multiplican por sí
mismos los elementos que la componen”.
Alberto
Viñuela, en su ensayo “Literatura fractal”
( 29 de julio de 2001) define
así la literatura fractal: “Llamo literatura fractal
a todo aquel escrito que manifiesta propiedades similares a
las de los objetos fractales, centrándose sobre todo
en los elementos recursivos, es decir, que hacen referencia
a sí mismos”. Alberto Viñuela propone diferentes
formas de “Literatura fractal”: las “tautologías”
(repetición de un mismo pensamiento dicho de distintas
maneras), “historias cíclicas”
(que empiezan y terminan, tras su desarrollo, con un concepto
similar que une el principio y el final), “cajas
chinas y cajas chinas cíclicas” (historias
que contienen a otra historia y a su vez a otra historia…)
y para
ilustrar sus planteamientos, aparece la figura y obra de Jorge
Luis Borges como máximo exponente para este tipo de literatura.
Manifiestos
del Fractalismo y Manifiesto Fractal:
1.-
El
“Manifiesto del Fractalismo”,
cuya autoría se atribuye a Eva Neuer (27 de septiembre
de 2000), es un manifiesto universalista que trata de abarcar
todas las manifestaciones del ser humano, tanto su rol social
como ser individual.
Eva Neuer define la humanidad como un elemento particular
dentro de un Universo fractal, que debe estar en armonía
con su entorno por el hecho de pertenecer a él y por
ser consciente de ello e invita a reflexionar para convertirse
en un principio de búsqueda interior que ha de manifestarse
hacia el exterior. Manifiesto del fractalismo: http://www.galeon.com/fractalismo
2.-
El “Manifiesto Fractal”, cuyo autor es Héctor
A. Piccoli (marzo de 2002), a diferencia del anterior, es
más literario que social y se centra exclusivamente
en la crítica a la prosa poética y una postura
de defensa de la poesía "perfecta" entendida
como la simbiosis de todas las artes para crear belleza (al
igual que se postulaba en las primeras vanguardias con la
idea de Poesía Visual). Se basa en la idea de que la
Poesía Fractal ha de emplear todos los medios de los
que se dispone para crear la belleza "perfecta"
(ordenador -Net.Art-, música -Poesía Sonora/Fonética-),
criticando la prosa poética que parece haber aparcado
definitivamente en el mundo poético. Manifiesto Fractal:
http://jamillan.com/celpic.htm
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Enlaces de Interés:
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